Baccalauréat Montage/ Scripte
Projet pédagogique de l’option Montage / Scripte
Le Bachelor en « Montage/Scripte » s’articule sur 3 années d’études, ponctuées par un diplôme de « Bachelier en Arts du Spectacle et Techniques de diffusion et de communication ». Les deux spécialisations (Montage et Scripte) développées au sein de l’option sont communes sur l’essentiel du cursus, mais l’étudiant pourra, en fonction de ses affinités et de son choix, se perfectionner en cours d’études dans l’une ou l’autre de ces spécialisations.
Des pratiques polyvalentes, abordant autant le documentaire que la fiction tout au long du cursus, permettront à l’étudiant d’affiner son regard et développer sa réflexion, sa sensibilité et son sens critique, et l’amèneront à travailler les rapports image et son jusque dans leurs aspects expérimentaux.
Des cours d’analyse de films, d’histoire(s) du cinéma, des stages externes en immersion professionnelle (montage et scripte), ainsi que des initiations théoriques, techniques et technologiques renforceront la formation.
La première année propose à l’étudiant une approche pluridisciplinaire des principes et techniques audiovisuels : initiation pratique à la prise de vue, au son, au montage (dont un exercice en pellicule 16mm), observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse. L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale les outils et la chaîne de production tant dans le cadre fictionnel que documentaire. Pour chacune de ces approches, il en percevra le langage et les codes, les modes de pensée et comportementaux, la discipline, le rôle des différents intervenants, ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
Des pratiques plus spécifiques de montage et de scripte (les fondamentaux) complètent et renforcent le cursus de cette première année.
La seconde année propose à l’étudiant d’appréhender l’ensemble des possibilités, paramètres, règles et contraintes du métier de monteur. Les lignes fictionnelles et documentaires sont poursuivies et enrichies.
Au cours de cette seconde année, 3 aspects essentiels du métier de monteur seront développés :
- L’aspect technique : par une série de cours techniques et informatiques plus spécifiques appliqués à l’audiovisuel, l’étudiant sera amené à mieux comprendre et à mieux maîtriser la chaîne numérique de montage image et son.
- L’aspect méthodologique : des cours d’histoire du montage (des origines aux expérimentations contemporaines), d’analyse de la structure narrative, sonore et musicale, aideront l’étudiant à mieux appréhender les contenus, et enjeux des futurs films qui lui seront confiés – matières à tourner pour la pratique scripte, ou à structurer pour la pratique montage.
- L’aspect créatif : des pratiques particulières permettront à l’étudiant d’envisager de manière créative l’ensemble des paramètres liés à sa pratique : du découpage à la composition interactive des éléments image et son, de l’agencement des sons seuls complémentaires, au rôle de la musique et du bruitage ainsi qu’à l’apport spécifique du mixage.
Cette seconde année vise à dégager progressivement l’étudiant de l’ensemble des contraintes techniques par l’acquisition d’une méthodologie lui permettant une plus grande maîtrise de son travail et un engagement plus créatif au sein de chaque projet auquel il sera amené à collaborer.
La troisième année complète la formation aux paramètres techniques, narratifs et esthétiques essentiels liés au montage fictionnel et documentaire, ainsi que l’approfondissement de la pratique scripte. La dernière année est donc le moment où se spécifie et s’affirme la spécialisation de l’étudiant, futur scripte ou futur monteur au sein de cette double formation.
- Une pratique scripte approfondie, renforcée par des travaux en interne (scripte sur des tournages de films d’étudiants), mais également en externe lors de stages sur des tournages professionnels de long-métrage, renforcera la formation de l’étudiant en ce domaine et lui permettra de maîtriser l’ensemble des paramètres sur la durée d’un film et les enjeux complexes, et parfois fluctuants, d’une structure narrative.
- Une pratique montage approfondie permettra à l’étudiant « monteur » de comprendre et de structurer des matières plus complexes, mais également « professionnelles ». Cette année lui permettra surtout d’aller au delà de la simple mise en forme des matières tournées, en l’amenant à une stratification de plus en plus fine des structures et récits, et à une perception plus aiguë du rythme et du temps cinématographique.
Des cours techniques, des stages et visites de studios ou de laboratoires permettront à l’étudiant de mieux comprendre la chaîne de post-production interne (lié au matériel de l’école), mais également de mieux maîtriser les étapes successives d’une post-production externe, de type professionnelle ; des cours d’analyse, aux approches diversifiées et ouvertes, complèteront sa formation générale. Cette troisième année se clôture par un dossier de fin d’études ou l’élaboration d’une fiche technique (sur une technique ou un équipement spécifique).
A l’issue de ces 3 années, des études de 2ème cycle (Master Montage) de type long – organisées en 60 crédits – offrent un approfondissement des concepts et des pratiques développés au premier cycle. Elles s’articulent autour de 3 axes :
- TP : réalisation & montage d’un Ciné-poème, montage d’un film de fin d’études, Regard croisé, etc.
- un mémoire de fin d’études
- des stages en milieu professionnel
Quelques sites généraux
http://www.forumdesimages.fr/fdi/L-Academie/A-voir-a-ecouter/Les-Master-class-et-rencontres-en-video http://www.institut-lumiere.org/francais/patrimoinelumiere/cinematographe.htmlEntretien avec Sylvette Baudrot, scripte pour Tati, Resnais & Polanski, etc…
http://www.roman-polanski.net/articles/sylvette.htm http://cri.histart.umontreal.ca/grafics/fr/montage.asp http://www.archive.org/details/movies http://laternamagika.wordpress.com/ http://www.lesscriptesassocies.org http://www.europafilmtreasures.fr/ http://www.univ-paris8.fr/deleuze/ http://revoirvideo.blogspot.com/ http://www.cameravideo.net/ http://cinema.scripte.bifi.fr/ http://www.cadrage.net/ http://www.ubu.com/
http://www.avid.com/FR/communities
• CHOIX BIBLIOGRAPHIQUE •
2010 / 2011
« Cette chose, la Monoforme, est devenue LE format obligé structurant tous les films télé et quasiment l’ensemble de la production du cinéma commercial. Coupe, mouvement, secousse, bing, bang, coupe, coupe, coupe. Et le montage est de plus en plus rapide. Ce n’est surtout pas de la communication, cela ne permet pas aux spectateurs de participer vraiment. Vous êtes entraînés à travers cette structure narrative mono-linéaire par ce formatage frénétique et manipulateur : la Monoforme, qui est employée délibérément parce qu’elle ne laisse pas le temps de penser, ni d’espace pour une participation démocratique permettant une remise en cause, un questionnement. Ceci est un acte délibéré. »
Peter Watkins
• Vincent Amiel - « Esthétique du montage », Ed. Nathan Cinéma.
• Jacques Aumont - « Montage Eisenstein » Ed. Images Modernes, coll. : Inventeur de Formes
• Daniel Banda & José Moure- « Le cinéma : naissance d’un art (1895-1920) » anthologie, Ed. Flammarion 2008.
• André Bazin - « Qu’est-ce que le cinéma », Ed. du Cerf.
• Walter Benjamin - « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », Ed. Allia, 2004.
• Robert Bresson - « Notes sur le cinématographe », Ed. Gallimard.
• Noël Burch - « La lucarne de l’infini », Ed. L’Harmattan.
• Noël Burch - « Une praxis du cinéma », Ed. Gallimard-Folio.
• Michel Chion - « Le son au cinéma », Ed. Cahiers du Cinéma / Éditions de l’étoile.
• Michel Chion - « Technique et création au cinéma », Ed. ESEC.
• Henri Colpi - « Lettres à un jeune monteur », Ed. Les Belles Lettres / Archambaud.
• Dominique Château - « Esthétique du cinéma », Ed. Armand Colin (Cinéma 128).
• Serge Daney - « Persévérance », Ed. P.O.L.
• Luc Dardenne - « Au dos de nos images, 1991-2005 » (suivi du scénario du Fils et de L’Enfant) Ed. du Seuil.
• Guy Debord - « La Société du Spectacle », Ed. Gallimard.
• Gilles Deleuze - « L’image-temps & L’image-mouvement », Ed. de Minuit, 2 volumes.
• Georges Didi-Huberman - « Survivance des lucioles », Ed. de Minuit.
• Carl Théodor Dreyer - « Réflexions sur mon métier », Ed. Petite Bibliothèque des Cahiers du Cinéma, 1997.
• Philippe Durand - « Cinéma et Montage : un art de l’ellipse » Ed. du cerf 7ème Art.
• Festival de Cannes : - « Les Leçons de Cinéma » (conférences de 17 réalisateurs), Ed. Panama, 2007.
• Jean-Michel Frodon - « Horizon Cinéma » Ed. Cahiers du Cinéma (« 21ème siècle »).
• André Gardies & Jean Bessalel - « 200 mots-clés de la théorie du cinéma », Ed. du Cerf.
• André Gaudreault & François Jost - « Le Récit cinématographique », Ed. Nathan, 1990
• Guy Gauthier - « Le documentaire, un autre cinéma », Ed. Nathan Université.
• Jean-Luc Godard - « par Jean-Luc Godard », Ed. Cahiers du Cinéma / Éditions de l’Étoile.
• Ernst Hans Gombrich - « Histoire de l’art », Ed. Phaidon (16ème édition, 2001).
• Eric J. Hobsbawm - « L’âge des extrêmes / Histoire du court XXème siècle » Ed. Complexe
• Youssef Ishagpour - « Le cinéma », Ed. Farrago.
• Youssef Ishagpour - « Historicité du cinéma », Ed. Farrago.
• Laurent Jullier - « L’analyse de séquences », Ed. Nathan Cinéma.
• Albert Jurgenson - « Pratique du montage », Ed. FEMIS n°6.
• Lev Kouléchov - « L’Art du cinéma et autres écrits, 1917-1934 », Lausanne, Ed. L’Age d’Homme.
• Laurent Lavaud - « L’image » (anthologie, textes choisis & présentés par L.Lavaud), Ed. GF Flammarion.
• Suzanne Liandrat-Guigues & Jean-Louis Leutrat, - « Alain Resnais – Liaisons secrètes, accords vagabonds », Ed. Cahiers du cinéma, 2006.
• Jean-Louis Leutrat - « Le cinéma en perspective : une histoire », Ed. Nathan Université (Cinéma 128).
• Jean Mitry - « Esthétique et Psychologie du Cinéma », Ed. Universitaires, Paris (réed.1990).
• Yves Michaux - « La crise de l’art contemporain », Ed. PUF / Quadrige 2005.
• Edgar Morin - « Le cinéma ou l’homme imaginaire », Ed. de Minuit.
• Laszlo Moholy-Nagy - « Peinture-Photographie-Film » Ed. Folio-Essais
• Dominique Noguez - « Éloge du cinéma expérimental », Centre Pompidou, Paris 1979 (réed. 1999).
• Michael Ondaatje - « Conversations avec Walter Murch (l’art du montage cinématographique) » Ed. Ramsay
• Vincent Pinel - « Le siècle du cinéma », Ed. Larousse.
• Jérôme Prieur - « Le spectateur nocturne (les écrivains au cinéma) », Ed. Cahiers du cinéma.
• Jacques Rancière - « Le spectateur émancipé », Ed. La Fabrique.
• Lucien Rebatet - « Une histoire de la musique : Des origines à nos jours », Ed. Robert Laffont, Bouquins.
• Donald Richie - « Ozu », Ed. lettre du blanc, 1980.
• Andrei Tarkovsky - « Le temps scellé », Ed. Cahiers du Cinéma / Ed. de l’Étoile.
• Laurent Tirard - « Leçons de cinéma » (témoignages de cinéastes) Ed. Nouveau monde 2009
• F. Vanoye & A. Goliot-Lété - « Précis d’analyse filmique », Ed. Nathan Université (Cinéma 128).
• Dziga Vertov - « Articles, journaux, projets », Les cahiers du Cinéma, Ed. U.D.E., 1972. Traduction et notes par Sylviane Mossé & André Robert.
• « Vertov : L’invention du réel ! » : actes du colloque de Metz, 1996 de François Albera & Jean-Pierre Esquenazi, Ed. L’Harmattan (Champs-Visuels).
• Dominique Villain - « Le montage au cinéma », Ed. Cahiers du Cinéma.
• Anne Wiazemsky - « Jeune Fille », Ed Gallimard, 2007 (à propos de « Au hasard Balthazar » de Bresson).
• Federico Zeri - « Derrière l’image : Conversations sur l’art de lire l’art » Ed. Rivages.
• Slavoj Zizek - « Lacrimae rerum/Essais sur Kieslowski, Hitchcock, Tarkovski et Lynch » Ed. Amsterdam
• « Les entretiens Hitchcock / Truffaut », Ed. Ramsay.
• « Les conceptions du montage », Revue CinémAction 1994 - sous la direction de Maillot & Mouroux, préface d’Henri Colpi, Ed. Corlet-Télérama.
• « Cinématographe, invention du siècle », Emmanuelle Toulet, Découvertes-Gallimard.
• « Les ateliers du 7e Art, après le clap », Vincent Amiel, Découvertes-Gallimard.
• « Qu’est-ce que le cinéma », Revue « Trafic » n° 50 > été 2004.
• « La politique des auteurs » (entretiens avec 10 cinéastes), Ed. Cahiers du Cinéma.
• « Le mouvement des images », Catalogue de l’exposition, Centre Pompidou Paris 2007.
• « L’aventure de l’Art au XIXème siècle » > - sous la direction de Jean-Louis Ferrier et Sophie Monneret, Ed. du Chêne.
• « L’aventure de l’Art au XXème siècle » > -sous la direction de Jean-Louis Ferrier et Yann Le Pichon, Ed. du Chêne.
> Aux éditions « Les petits Cahiers » (Cahiers du Cinéma / SCEREN-CNDP) :
• Nicole Brenez - « Cinémas d’avant-garde »
• Jean Breschand - « Le documentaire, l’autre face du cinéma »
• Marie Anne Guerin - « Le récit de cinéma »
• Laurent Jullier - « Le son au cinéma »
• Joêl Magny - « Le point de vue »
• Michel Marie - « Le cinéma muet »
• Gilles Mouêllic - « La musique de film »
• Vincent Pinel - « Le montage »
• Emmanuel Siety - « Le plan »
