Résultats de la délibération 1 et horaire des entretiens

La réunion des directeurs des ESA de l’Enseignement officiel du 10 mai 2010 a mis en évidence l’urgence de développer un argumentaire montrant les dangers de l’intégration des ESA dans l’université et plaidant pour la création d’un « pôle thématique des arts » commun à tous. Ce pôle thématique n’exclut pas, au contraire, toutes formes de rapprochements avec les pôles universitaires, régionaux ou confessionnels. Il en va de la survie de la création artistique en Communauté française et des spécificités de l’enseignement artistique. L’enjeu dépasse en effet les intérêts particuliers des écoles ou d’une corporation, pour toucher la problématique même de la création artistique et culturelle en Communauté française dans les années qui viennent.

I. INTEGRATION A L’UNIVERSITE ?

Une tendance lourde
Les ESA observent que la tendance lourde qui prévaut actuellement est de rapprocher tous les enseignements supérieurs autour de pôles avec, en conséquence, une absorption progressive des écoles au sein de mégastructures centralisatrices, normatives … et gouvernées par l’université. Cette tendance apparaît inévitable, « naturelle », inscrite dans le cours des choses au niveau européen; au point qu’elle suscite peu de débats sur le fond. Concrètement, ceci pourrait se traduire en Communauté française par 4 Pouvoirs organisateurs, autour de 4 pôles universitaires.

La méthode
La méthode utilisée fonctionne « en entonnoir » : les garanties d’autonomie sont données au départ à chaque partenaire, mais elles seront vraisemblablement supprimées par étapes selon des logiques comptables, des principes de marketing et des postulats de rationalisation, les processus de fusion diluant progressivement les singularités des enseignements minoritaires au sein de grands ensembles plus ou moins normalisés. L’existence même de l’enseignement supérieur artistique est menacée par ce processus. Ce qui est en jeu, c’est le démantèlement –par ajustements successifs– du corpus législatif qui organise cet enseignement et garantit sa spécificité : le décret « fondateur » du 17 mai 1999, celui du 20 décembre 2001, et leurs arrêtés d’application. Ce schéma a déjà été observé dans plusieurs pays européens, avec un réel appauvrissement, voire une disparition de la spécificité de la pédagogie de l’art –de ses méthodes, de ses objectifs, de ses ressources .

Ce qui sera perdu, au nom de l’harmonisation :

• la singularité et la différenciation volontaire des projets pédagogiques et artistiques de chaque école encourageant, a contrario de toute normalisation, la « répétition différente » des mêmes enseignements dans les écoles – l’enseignement individualisé, fondé sur un processus inédit associant recherche et création – la pédagogie par projets
• le financement spécifique et la logique d’excellence qu’il sous-tend, permettant de ne pas sanctionner les options « pointues » accueillant un nombre restreint d’étudiants – les normes d’encadrement et la spécificité du statut des enseignants artistes qui permet de conjuguer les deux aspects consubstantiels de leur métier et garantit la prévalence de la pratique artistique sur le diplôme (notoriété) – l’épreuve d’admission qui permet non seulement l’orientation des étudiants en début de parcours, mais garantit également l’enseignement individualisé – la nature artistique des travaux de fin d’études et leur sanction par des jurys d’artistes et professionnels extérieurs – les passerelles individualisées avec évaluation au cas par cas – la représentativité actuelle des ESA au sein des pôles universitaires – la représentativité des ESA au sein de l’enseignement supérieur – le Conseil supérieur de l’enseignement supérieur artistique (disparition déjà programmée), sans qu’une autre entité de conseil ne puisse faire entendre la voix collégiale des ESA, et la dilution de petites unités artistiques dans chacun des grands ensembles universitaires – etc.

Bref, la perte du cadre légal garantissant les spécificités pédagogiques, d’encadrement, de financement et de représentation des ESA au sein de l’enseignement supérieur.

Mais aussi, la perte :

• de souplesse d’initiative et d’inventivité propres aux unités de taille réduite, et indispensables aux écoles d’art – de la reconnaissance de la capacité des ESA à innover en matière de pédagogie et de mécanisme institutionnel, de leur rôle de « laboratoire pédagogique » tel que défini par le décret du 17 mai 1999, article 3 : « L’enseignement artistique dispensé dans l’enseignement supérieur se doit d’être un lieu multidisciplinaire de recherche et de création dans lesquels les arts et leur enseignement s’inventent de manière indissociable. Les arts qui s’y développent sont non seulement envisagés comme productions sociales mais également comme agents sociaux qui participent à la connaissance, à l’évolution et à la transformation de la société. En prise sur les leçons des arts passés et contemporains, sur la pensée et les sciences, l’enseignement de l’art est prospectif, il stimule l’ouverture au futur, à l’inédit. »

et l’apparition de contraintes nouvelles :

• de recrutement, liées à la détention d’un doctorat universitaire pour accéder au statut de professeur – financières, liées au minerval universitaire avec les discriminations sociales qu’il entraîne – administratives, caractéristiques des grandes structures, avec les lourdeurs et les lenteurs dans la circulation des informations et la prise de décisions.

II. UN PÔLE THEMATIQUE DES ARTS !

Un dénominateur commun
Il est capital que les ESA se regroupent toutes pour affirmer la spécificité « irréductible » de l’enseignement artistique, tous domaines, toutes implantations et tous réseaux confondus. C’est dans cette unité, autour de ce dénominateur commun, qu’elles parviendront à faire respecter la singularité de leur enseignement et, partant, de l’art dans la société : il y va de la survie de la création artistique et culturelle en Communauté française.
Le concept de « pôle thématique »
Un pôle thématique des arts regroupant les domaines et les pratiques plurielles de toutes les ESA doit être créé, parallèlement à l’adossement choisi de chaque ESA à un pôle universitaire, régional ou confessionnel. D’autres types d’enseignement supérieur pourraient également, eu égard à leurs spécificités, revendiquer et obtenir la reconnaissance d’autres pôles thématiques.
Le pôle thématique s’inscrit en tout point dans le cadre défini pour les « pôles académiques » par le groupe de travail Paysage institutionnel de la Table ronde de l’enseignement supérieur : il en rencontre les objectifs et en partage les modalités de gouvernance.

Des compétences
Le pôle thématique des arts pourrait se poser en interlocuteur incontournable des instances politiques et académiques. Les compétences qui lui seraient reconnues concerneraient prioritairement la sauvegarde et l’évolution, à la demande des ESA, d’un cadre réglementaire spécifique à l’enseignement supérieur artistique.

Des services partagés
Le pôle thématique des arts pourrait également se voir confier un certain nombre de compétences en termes de services administratifs, juridiques et sociaux, d’équipements et de services aux étudiants, d’organisation, d’évaluation de la qualité, mais aussi de la recherche artistique.

L’adossement aux universités
Ces compétences pourraient, au cas par cas, être partagées ou déléguées aux pôles universitaires auxquels les ESA seraient par ailleurs adossées. Cet adossement à l’université pourrait, comme c’est déjà le cas aujourd’hui, s’étendre à la mutualisation de certains cours, de certaines activités d’apprentissage ou de recherche transdisciplinaires –selon des modalités propres à chaque ESA et chaque pôle, mais sans remettre en cause la spécificité de l’enseignement supérieur artistique ni de son cadre légal.
Un langage commun Il est préférable de débattre entre écoles partageant le même langage et les mêmes fondements pédagogiques, plutôt que d’être réduits au silence dans des mégastructures qui ne tiendront plus compte d’unités devenues trop marginales dans leurs pratiques et leur discours.

Des précédents
Le pôle thématique des arts pourrait prendre exemple sur des structures de rassemblement comparables à l’étranger telles les Universités des Arts de Londres ou de Berlin, qui ont réussi à se constituer à égalité avec les universités traditionnelles. Ceci leur a permis de développer des pédagogies spécifiques à l’art, innovantes et extrêmement performantes en termes de création artistique. Ces universités thématiques délivrent des doctorats en art établis suivant des critères propres à la recherche artistique. L’urgence Que les tutelles politiques aient ou non une idée déjà arrêtée des configurations futures, il est urgent de formuler clairement auprès du Ministre ayant en charge l’Enseignement supérieur les objectifs de ce « pôle thématique des arts» qui rencontrerait non seulement les objectifs de lisibilité et de synergies recherchés par le gouvernement de la Communauté française2, mais constituerait aussi une avancée spectaculaire dans l’organisation de l’enseignement supérieur, la perception de ses hiérarchies traditionnelles et l’invention de modalités pédagogiques inédites.

En leurs noms propres et en leur qualité d’experts, Jean-Pierre Benon, directeur de l’ESAPV Vincent Cartuyvels, directeur Le 75 Frédéric de Roos, directeur CrB Gérard Fasoli, directeur ESAC Laurent Gross, directeur INSAS Nathanaël Harcq, directeur adjoint CrL Vincent Heylen, directeur adjoint CrB Jean-Luc Metten, directeur adjoint ENSAV La Cambre Caroline Mierop, directrice ENSAV La Cambre Marc Partouche, directeur ARBA-ESA Patrick Robert, directeur adjoint CrM
01.06.10

A lire et à méditer : en PDF : pôle thématique des arts

Nous avons ouvert en 2007-2008 de nouvelles orientations en Mastère Cinéma : « Image », « Son », « Montage » en 60 crédits. Le mastère en « Réalisation » est maintenant organisé en 120 crédits. Nous ouvrirons dès 2009-10 un mastère à finalité spécialisée en écriture théâtrale, cinématographique et radiophonique en 60 crédits.

Plus d’information ici.

Programme:

13h45:Accueil café
14h00:Films 3è (1:20) + deux films « Regards Croisés » (33′)
16h00:Quatre films de fin d’études – première partie (1:15)
17h30:Drink « Les Amis de l’Insas »
18h30:Quatre films de fin d’études – deuxième partie (1:00)

Nous espérons pouvoir vous retrouver à cette occasion, et présenter de vive voix à l’ensemble des invités les objectifs poursuivis par Les Amis de l’Insas. Le nombre de places étant limité, nous vous prions de confirmer votre présence par email, auprès de

Cette section prépare tant à la mise en scène, qu’à l’écriture, la dramaturgie, la création radiophonique, ou encore aux techniques de plateau. Elle a accueilli et formé des personnalités artistiques aussi singulières que Claude Schmitz, Ingrid von Wantoch Rekowski, Sabine Durand, Julie Annen, Marie Henry, Candy Saulnier, Pietro Varrasso, Charlie Degotte, Philippe Sireuil, … pour ne citer qu’eux.

Après une première présentation à un jury artistique, l’école propose aux étudiants de dernière année de poursuivre leur travail et de confronter leur projet au regard du public. À travers cette démarche, l’INSAS accompagne ces étudiants à la frontière de leur formation et de la réalité professionnelle
Cette année, 5 projets ont été retenus par le jury artistique de l’Insas et sont présentés du 24 au 29 juin prochains :

Projets de mise en scène juin 2010

ENFANT ZÉRO / Projet de Céline Ohrel / 24 & 25 juin 21h – 26 et 27 juin 19h
Tout commence avec la naissance d’un numéro zéro, un nouvel être qui arrive après des milliers d’autres. L’enfant zéro n’a pas d’âge. Il est un mythe, une projection. Il est le symbole de tous les possibles, du degré zéro avant tout recommencement. Nous sommes dans la tête de l’enfant et nous suivons son parcours mental où passé, présent et futur se mêlent. Jouant avec le réel et la mythologie, l’enfant zéro est enfermé dans un monde idéal où tout est possible, où tout se mélange, où tout devient poésie, plastique.

ECHOS ET NARCISSE – Métamorphose / Projet de Léa Drouet / 24 & 25 juin 20h – 26 > 29 juin 20h45
En partant de l’histoire d’Echo et Narcisse tel que l’a imaginée Ovide et en travaillant sur des poèmes de Rainer Maria Rilke s’inspirant du mythe, nous nous essayons à une forme poétique théâtrale, par l’exploration du phénomène de l’écho en exploitant l’acoustique d’un couloir de l’INSAS.

L’ECOLIER KEVIN / Projet de Jean-Baptiste Calame / 24 & 25 juin 18h – 26 & 27 juin 18h
« L’écolier Kevin » est une pièce montée de toute pièce. C’est un montage de mot apparemment pris au mot. L’école de Kevin est celle de la tautologie. C’est une école de magicien façon « Poudlard », où Kevin apprend à surfer comme un apprenti sorcier sur les vagues géantes de la culture ultra-violente-jeune-porno qui menace d’engloutir la famille humaine.

MONSTRE ! Sympathie pour le démon / Projet de: Benoit Focant Salerno / 26 & 27 juin 16h – 28 & 29 juin 19h
Décembre 1997, Michael Alig, organisateur de soirées et leader du mouvement Club Kids, écope de 10 à 20 ans de prison ferme pour le meurtre de son « Super Star Drug Dealer ». Un cadavre. Un meurtre. Un gamin. Des ego surdimensionnés. Une course à bras ouverts pour agripper le succès, l’argent, le glamour ou simplement son propre cadavre.

L’ENFANT FROID de Marius Von Mayenburg / Mise en scène : Thibaut Wenger / 26 > 29 juin 21h30
L’Enfant froid se passe dans le monde de la classe moyenne européenne : il y a Papa et Maman, qui ont de l’argent et veulent le garder pour eux, leurs deux filles, Lena la rebelle et Tine la greluche, et leurs amants respectifs, Johann, qui confond toujours Lena avec une certaine Mélanie, et Henning, qui aime exhiber son sexe dans les toilettes des dames. Sans oublier un couple avec enfant, Werner et Silke, dont on croit, sans doute à tort, qu’ils n’ont pas grand intérêt. Jusqu’ici tout paraît évident…

Portrait d’une Mousson de Fanny Roussel – INSAS – 2009 – 26’30
Il était une fois une femme qui pleurait. Elle pleurait depuis toujours, elle pleurait chaque jour. Cette femme avait un secret, un grand secret. Au fil des années, à l’intérieur de son corps, le secret qu’elle gardait se métamorphosa. Un paysage étrange se dessinait; dans sa chair, un pays humide grimpait et s’enracinait, un pays où régnait la mousson…

3 Inches of Memory de Camille Fontenier – Coproduction INSAS, St Lukas et BFA Pékin – 2009 – 22’30
Pékin, Je marche dans les hutongs à la recherche de ces femmes aux petits pieds, j’entends et je poursuis les échos d’une vieille concubine abîmée aux pieds…

Courts du Jour, Courts du Soir
Chaque dernier mardi du mois, de septembre à juin, nous vous proposons un programme d’environ 60 minutes de courts-métrages… à 12h00… avec un sandwiche ou une salade + une boisson… à 18h30, avec l’apéro… Le tout pour seulement 6,60 € !

Galerie de la Reine, 28 – 1000 Bruxelles

L’Insas était l’invité de ce «Jeudi’s» 17 juin.

Nos étudiants de dernière année «Interprétation dramatique» et de 3ème année «Écritures scéniques» ont relevés le défi, tentant d’amener, avec les moyens du théâtre, un regard autre sur des œuvres choisies dans les collections du Musée d’Ixelles et du Centre Pompidou.. Mêlés au public, ensemble ou en petits groupes, curieux et extravagants, ils ont incarnés des visiteurs étranges au comportement singulier, surprenant et ludique, s’arrêtant devant certaines œuvres pour réagir et commenter tel détail, tel élément de composition, telle histoire, avec leurs outils de théâtre.

Cette expérience s’est révélée enrichissante tant pour les étudiants que pour le public venu nombreux.

Ci-après vous trouverez le texte du courrier de remerciement de Florence Morat , chef de projet du service de l’action éducative au Centre Pompidou :

Bonjour à toutes et à tous,

Ceci est un message à tous celles et ceux qui ont participé de près ou de loin à la soirée du jeudi’ 17 juin 2010 au centre Pompidou.

Nous souhaitions remercier vivement, au nom de toute l’équipe du Centre Pompidou, tous les étudiants et tous les professeurs qui ont participé à la soirée de nocturne au Musée national d’art moderne, jeudi 17 juin 2010. Les comédiens et techniciens ont donné le meilleur d’eux même, tant dans la rigueur, que dans la création et l’investissement personnel. L’humour, et la surprise étaient au rendez-vous pour le plus grand plaisir des visiteurs venus voir Lorette et M.K sur Fond bleu. Pari réussi qui viendra enrichir la mémoire du Musée national d’art moderne, et qui pour cette occasion a été investit par cette jeune génération, dont le regard compte.

Bravo à tous et bonnes vacances !

Kristell , Erica et
Florence Morat

Interprétation Rehab Benhsaine, Charlotte Bouriez, Aurore Lerat, Fabien Magry, Tristan Schotte Techniques de plateau, assistanats Céline Beigbeder, Vanessa Bonnet, Dominique Colin, Ledicia Garcia, Melinda Heeger, Dominique Llorca, Meryl Moens, Arthur Oudar, Laura Rodriguez, Margueritte Topiol Professeurs associés Michel Boermans, Christine Grégoire, Manon Ledune, Jean-Marie Piemme, Julie Petit-Etienne, Anne Sollie assistés par Florence Richard, Serge Gabet et Bénédicte Bracke.

Une production de L’INSAS et de l’asbl Les Amis de l’INSAS, en co-production avec le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne à Paris et avec le soutien du Ministre-Président de la Communauté française et le soutien du Ministre de l’Enseignement Supérieur.. En collaboration avec le Musée d’Ixelles et à l’initiative de Willy Decourty, Bourgmestre, Yves de Jonghe d’Ardoye, Echevin de la Culture, Pascal Dufour, Echevin des Affaires néerlandophones, et des membres du Collège des Bourgmestre et Echevins d’Ixelles.

Des portraits sonores qui nous font découvrir quelques lieus dans une perspective purement sonore.
Diffusion sur La Première entre 22 et 23 heures

Dans la volière familale, les piafs s’agitent, les noms d’oiseaux fusent. Entre le père, un vieux coq colérique et maniaque, le grand fils, un coucou paresseux en mal d’avenir, la grand-mère, une vieille pie allergique aux piallements, rien ne va plus… Jusqu’au jour où le père décide de mettre le fils à la porte… dans la caravane au fond du jardin. Mais tel est pris qui croyait prendre…Et l’arrivée impromptue de la nouvelle recrue du fils, une jeune oiselle délurée, va dérégler les mécanismes de la maisonnée et chambouler les existences de chacun…

In the family nest, the birds start moving about. The father is a hot-tempered and fussy rooster, the son, a lazy bird longing for a better future, and the grandmother an old goose allergic to birds’ peeping. Nothing seem to work … until the day the father decides to boot his son out…

Biographie du réalisateur

Née en 1982. Après des études de Lettres Modernes en France, Camille Fontenier intègre l’Insas en 2005 dans le département Réalisation. Après son documentaire “le Ciel Brûle” en 2008, portrait d’une communauté religieuse à Bruxelles, sortes de “ménagères du Ciel”, elle participe à un échange Masterclass à Pékin où elle réalise une lettre vidéo traitant de la mémoire féminine chinoise et de la tradition des pieds bandés sous une forme libre et poétique… Pour son film de fin d’études, elle réalise une comédie dramatique « Tableau de chasse » qui traite d’une filiation difficile sur un mode décalé avec, pour toile de fond, un climat familial mécanique et inquiétant qui frise l’absurde.

Diaporama

[Vue avec PicLens]

The 13th Tel Aviv International Student Film Festival which will be held in Israel from June 5th to June 12th 2010. The Tel Aviv Student Film Festival is acknowledged as one of the largest and most respected student film festivals in the world. The most important part of the event is the participation of students, professionals and academics from all over the world. This gathering gives an opportunity for young artists to gain practical experience, share ideas and enjoy the meeting of minds with other aspiring filmmakers from all over the world.

Three inches of memory de Camille Fontenier

Mimesis de Camille Meynard

Atelier de scénographie:
Exposition des travaux des 1ères et 2èmes années,
le mercredi 2 juin de 10 à 17h, au 427 Avenue Louise
et
des 3èmes et 4èmes années,
le lundi 7 juin au 14, Abbaye de La Cambre
http://www.sceno.eu/Cambre/Cambre.htm

Projet de fin d’étude / Master 1 : Réalisation Théâtre
INSAS / Professeur référent : Richard Kalisz

Ecriture et réalisation : Pauline Chevallier

Dans le cadre de sa dernière année d’étude en section mise en scène, Pauline Chevallier décide de réaliser un documentaire pour approfondir une démarche entamée il y a quatre ans autour de la question de la marge dans l’urbanité. Après une première radio réalisée lors d’un exercice proposé à l’INSAS sur d’anciens jardins ouvriers et un film documentaire sur les Wagens Burgs de Berlin, elle part à la rencontre d’un monde mal connu, celui des ferrailleurs, ici à Bruxelles.

Après cinq mois d’enregistrement naît A LA FERRAILLE, une errance sonore conduite par la voix de ces hommes solitaires, travailleurs à l’ombre de notre organisation sociale.

A LA FERRAILLE est un circuit qui commence et s’achève chez les grossistes en ferraille, là où l’on vient échanger les débris de fer contre du cash, là où peut-être se termine le monde industriel, là où les énormes griffes d’acier ramassent les métaux récupérés pour qu’ils soient avalés, mâchés, digérés…

Derrière cette matière entassée et recyclée, une poignée d’hommes dans nos villes se façonnent donc leurs subsistances grâce aux déchets d’un monde industriel en déclin.

Certains sillonnent la ville en camion. Ils cherchent les chantiers en attente, les immeubles voués à la destruction, les déchetteries. Eux, ils se nomment les ferrailleurs, et passent leurs journées à soulever, dézinguer, trier, brûler, avant d’aller acheminer leur or rouillé à la ferraille.
D’autres y arrivent à pied, avec quelques bouts d’aluminium et deux ou trois câbles de cuivre qui leur rapporteront seulement quelques euros…

Il n’y pas de règles au travail, ici, mais une organisation spontanée et silencieuse. Ce n’est ni vraiment légal, ni vraiment illégal. Tu apprends sur le tas. Tu peux en vivre bien si tu es solide et débrouillard et si les taux ne chutent pas trop à la bourse. Tu cherches en général à ne gagner que ce dont tu as besoin.

C’est aux abords du musée de La Fonderie, dans les ruines d’une ancienne industrie de métal que nous vous invitons ce lundi 14 juin à 18h à écouter A LA FERRAILLE.

Mixage : Julien Courroye
Régie son : Laurent Gueuning
Conseils et apports de matériaux sonores : Thomas Samson

DIFFUSION PUBLIQUE / Lundi 14 juin18h / Durée 30 min
à
La Fonderie , 27 rue Ransfort- 1080 Bruxelles

Entrée gratuite / Réservation conseillée / (jauge de 60 places)
par mail : pauline_chut@yahoo .fr
par tel : 04 89 340 871

Soft machine

Exposition du 5 juin au 25 juillet 2010

Commissaires : Fabrice Bousteau, Pascale Pronnier
Scénographe : Jacky Lautem

Le processus est plus important que le résultat. Quand c’est le résultat qui oriente le processus, on retourne toujours là où l’on a déjà été. Si c’est le processus qui commande, on ne sait peut-être pas où l’on va, mais on sait que l’on a envie d’y aller. Extrait du Manifesto for Growth de Bruce Mau

Cette assertion pourrait être la devise du Fresnoy. Et si, lorsque je demande à Alain Fleischer de qualifier Le Fresnoy en un mot, celui-ci me répond « machine », c’est bien de « process » dont il parle car l’école est selon lui « une machine à produire ». Un process qui s’appuie sur des machines, des outils technologiques parmi les plus performants au monde pour l’image et le son et auxquels les artistes sont formés et ont accès à volonté.

Mais ces machines-là sont moins déterminantes pour la formation de étudiants artistes que la machine globale du Fresnoy que je qualifierai de « Machine Molle » comme l’on parle des « matières molles ». C’est à l’université d’Orsay, au début des années 1970, que Madeleine Veyssié introduisit le terme de matières molles pour désigner tout ce qui va des matières plastiques aux bulles de savon, en passant par les gels, les élastomères, les cristaux liquides, les crèmes cosmétiques, les boues, les pâtes céramiques, etc. Qu’ont donc en commun tous ces matériaux intermédiaires entre les liquides et les solides habituels, dont la liste peut paraître hétéroclite ? Est mou, bien sûr, un matériau qui se déforme beaucoup lorsqu’on appuie dessus. Les physiciens ont généralisé cet adjectif pour désigner toute matière dont la réponse à une sollicitation est grande.

La « machine molle » du Fresnoy est une machine des possibles, elle se nourrit de ces étudiants d’origines culturelles multiples, les nourrit à son tour et ensemble ils se forment, se déforment et se transforment. Elle s’alimente et s’active pour beaucoup avec les fluides de l’équipe pédagogique permanente qui est un modèle d’adaptation mais aussi d’énergie pour accompagner les étudiants aux profils si différents. Elle se meut parfois avec soubresaut quand les artistes enseignants invités (Luc Moullet, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Hans Op de Beeck, Ulf Langheinrich, Jean-François Peyret, Scanner/Robin Rimbaud) d’horizons géographiques et intellectuels aussi différents que les étudiants y mettent leurs huiles.

Car Le Fresnoy est moins une école de pensée qu’une école de conduite. Elle n’impose aucun dogme, aucune esthétique mais cherche davantage à faire appréhender aux étudiants des processus de construction de l’œuvre à travers des multiplicités, des différences. Et, c’est la particularité du Fresnoy : proposer aux « artistes étudiants » comme principal enseignement de les « accompagner » à réaliser un projet c’est-à-dire une œuvre lors de chacune de leurs deux années d’études. Une œuvre présentée dans une exposition publique : Panorama. Une exposition qui porte bien son nom tant chaque année, et celle-ci n’y déroge pas, elle constitue un point de vue riche sur la création de jeunes artistes venant du monde entier.

Mais si les projets de ces jeunes artistes sont multiples, je suis frappé de voir combien une majorité ont un caractère « documentaire ». Cela est moins à mon sens un effet de mode que le sentiment pour ces jeunes artistes que l’art a responsabilité politique, sociale plus importante aujourd’hui qu’hier. Mais cette expression documentaire prend chez chacun des formes différentes et font de Panorama 12 une exposition qui résonne comme un chaos doux, une grande machine molle dans laquelle on se glisse et on ressort quelque peu transformé.

Fabrice Bousteau

Panorama 12 est l’occasion de découvrir plus de 50 œuvres inédites – films, vidéos, installations, photographies et performances produites en 2010 au Fresnoy, par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités :
Giacomo Abbruzzese, Shirin Abu Shaqra, Jean-Michel Albert, Balthazar Auxietre, René Ballesteros, Lixin Bao, Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Antonia Carrara, Jean-Christophe Couet, Joseph David, Matthieu Adrien Davy de Virville, David De Beyter, Emad Aleebrahim Dehkordi, Camille Ducellier, Thomas Duquet, Tamara Erde, Dorian Gaudin, Eric Giraudet de Boudemange, Yakup Girpan, Viola Groenhart, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Elika Hedayat, Mathilde Hess, Sébastien Hildebrand, Tessa Joosse, Atsunobu Kohira, Hayoun Kwon, Marikel Lahana, Ulf Langheinrich, Manon Le Roy, Hee Won Lee, Oh Eun Lee, Simon Leibovitz-Grzeszczak, Thomas Lock, Jacques Loeuille, Alexandre Maubert, Léonore Mercier, Loukianos Moshonas, Luc Moullet, Benjamin Naishtat, Hans Op de Beeck, Edgar Pedroza, Jean-François Peyret, Rossella Piccinno, Claire Pollet, Isabelle Prim, Matthieu Ravez, Robin Rimbaud / Scanner, Sophie Sherman, Ula Sickle, Emmanuel van der Auwera, Jéro Yun.

programme PANORAMA 12

Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy, BP 80179, 59202 Tourcoing cedex
www.lefresnoy.net / www.panorama12.net

Image Imposée I – Tableau de Maître
Travail 35mm – Ba2
Travail HD-CAM – Ba3

Lumière Naturelle – Ba3
Copie 1 – 35mm

Image Imposée II – Remake photographique – Ba3
Séquence originale Happy Together de Wong Kar Wai
Positif 35mm d’après Super 16mm (DI) & Red
Positif numérique d’après Super 16mm (DI) & Red

Download Video: Closed Format: MP4

Ce samedi premier mai, les organisateurs de la soirée ARTes ont réuni à l’INSAS  700 personnes autour de différentes activités.

La soirée a débuté tôt, avec une une assemblée réunissant les représentants des 17 écoles supérieures artistiques pour discuter de la question des fusions, des pôles et des différents mouvements qui ébranlent l’éducation artistique actuelle. Tout cela dans le but de comprendre quel risque nous encourrons si nous cessons de préserver le fonctionnement et des droits acquis en 2001 avec la création des Ecoles Supérieures Artistiques. Les interventions de spécialistes et des membres des organisations de représentation étudiante ont permis de créer un avis à l’attention du ministre résumant nos points de vues.

A partir de 17h une exposition photo intitulée « Traces » a tenté de suivre par morceaux choisis la pédagogie de Mr. Van Dieren, professeur de photographie à l’INSAS. Du côté de LA CAMBRE, une installation a également été mise en place par les étudiants de l’option photo et les étudiantes de textile ont nourri l’assemblée pendant toute la soirée grâce à leur buffet.

À partir de 20h30 des concerts, suivis de DJ’s et de performances ont vu succéder le rock ténébreux de PHOTO Pop, le rockabily de Black Bread, l’électro pop de &Lz, puis une performance de Nouslovechachacha, et les DJ sets de JUSTeLEBLANc, TG et enfin, pour clôturer la soirée, Cheesedream.

Nous remercions chaleureusement tous les bénévoles, les intervenants et les artistes qui ont participé à cet évênement et sans qui tout ceci n’aurait pas été possible.

Diaporama

[Vue avec PicLens]

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Line Up

20h30- 21h45 PHOTO Pop
22h00 – 23h Black Bread
23h- 23H45 &Lz with Liove
00h-1h30 Nouslovechachacha
1h30- 2H30 JUSTeLEBLANc
2h30- 3h30 Cheesedream
3h30-4h30 TG

Le programme est le suivant : A partir de 17 h : Exposition Photo intitulée « Traces » retraçant par morceaux choisis la pédagogie de Mr. Van Dieren, professeur de photographie à l’INSAS. Les options Photo et Textile de La cambre collaborent également à cette exposition avec une installation et un buffet. À partir de 20h30 : Concerts, suivis de Vjay, de performaces et mix en tout genre. Je vous envoie ci-joint l’affiche promotionnelle de cet événement, réalisée par La cambre. Les préventes seront en vente à 3 euros à partir du début de la semaine de la rentrée de 13h-14h dans la cafétéria à l’INSAS Thérésienne et dans le grand hall de l’INSAS Rabelais.

Préventes

Si vous désirez inviter des gens extérieurs aux trois écoles l’achat de préventes est nécessaire. Les entrées le soir même sont vendues au prix de 5 euros et seulement sur présentation de la carte étudiante d’une des trois écoles. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.

Participez: bénévolat

Il est encore temps de vous joindre à l’équipe ! Nous avons encore besoin de volontaires gracieusement récompensés pour le montage des différentes installations (Exposition, décoration, scènes, stands) la veille et le jour J. Pour ces bénévoles-là, l’entrée de la soirée est bien évidemment gratuite, entre autre chose. Pendant la soirée, vous pouvez encore nous offrir 1h30 de votre temps et tenir différents postes avec les étudiants de La cambre et du conservatoire (vestiaires et entrées). Envoyez-moi un mail et je vous ajoute à l’équipe. Merci a tous ceux qui participent déjà a cette organisation !

Informations

1er mai de 14h à 17h, Rabelais (local à définir): Notez encore qu’avant la soirée, nous tentons d’organiser une assemblée générale qui regrouperait des représentants des 17 écoles supérieures artistiques pour discuter de la question des fusions, des pôles et des différents mouvements en vogue… Tout cela dans le but de comprendre quel risque nous encourrons si nous cessons de préserver le fonctionnement et des droits acquis en 2001 avec la création des Ecoles Supérieures Artistiques. Nous attendons des interventions de spécialistes, nous inviterons les organisations de représentation étudiante et nous publierons un avis à l’attention du ministre résumant le(s) point(s) de vue des étudiants ressortant de cette discussion. Si le sujet vous intéresse, si vous souhaitez participer à cette A.G. ou si vous voulez nous aider à l’organiser… un mail à .

Pédagogue puis journaliste et programmateur, Émile Lansman fonde, fin 1989, sa propre maison d’édition essentiellement consacrée au théâtre (Lansman Éditeur). il a publié un très grand nombre de pièces d’auteurs francophones, généralement peu connus au moment de la parution de leur texte.

LE SAMEDI 24 AVRIL 2010 À 17H
THÉÂTRE NATIONAL
FOYER DE LA PETITE SALLE (2E ÉTAGE)
111 BOULEVARD EMILE JACQMAIN – 1000 BRUXELLES

Programme

GRISE MINE de Rémi Vandenitte, La Cambre – 2009 – 7’
Suite à un coup de grisou, un mineur se retrouve bloqué dans la mine. Montage son de Philippe Fontaine, actuellement en Master 1 Son à l’INSAS.

DERRIERE LES VOLETS de Miklos Keleti – INSAS – 2009 – 10’30
Mathieu vit avec sa belle-mère et sa petite sœur depuis que son père, ingénieur militaire, est parti en Afghanistan. La relation entre Mathieu et Lydia est difficile. Un soir, un coup de téléphone va bouleverser la vie de cette famille.

OUVERTURE A L’IRIS de Victor-Emmanuel Boinem – INSAS – 2009 – 10’ – Amitié entre deux jeunes hommes. Autrefois rivaux sur les bancs de l’école, ils ont appris à dépasser leur opposition pour se découvrir des centres d’intérêt communs.

UN HAVRE DE PAIX de Léo Medard – INSAS – 2009 – 8’44
Pierre est un petit garçon de 4 ans. Ses parents sont partis en vacances et l’ont confié pour quelques jours à Anne-Marie, sa grande tante qui vit seule dans une maison. Un matin, Pierre se lève et fait une étrange découverte…

LE MONT DES MIRACLES de Alana Osbourne – INSAS – 2009 – 12’
Une vierge guérisseuse, quelque-part en Flandre ? Une statuette, symbole de foi et d’espoir dans un haut lieu de pèlerinage belge ? Des témoignages et interrogations nous mènent sur la route…

A Symphony premiere with verve

Joshua Kosman, Chronicle Music Critic
Charles Ives is generally cited as the great progenitor of American classical music, but it turns out that the tendrils of his influence and his example have an international reach. Ives’ transcendentalist fervor takes on a Russian cast in Victor Kissine’s « Post-scriptum, » a beautiful, mysterious orchestral essay that had its world premiere in Davies Symphony Hall on Thursday night.
The work was commissioned by and dedicated to Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony, who played the piece with a wonderful combination of tender specificity and verve. And those qualities were the thematic constants in a largely powerful concert.
Kissine, who was born and raised in the Soviet Union and relocated to Belgium in 1990, describes « Post-scriptum » as a response to Ives’ metaphysical masterpiece « The Unanswered Question. » The links are not so much thematic as structural – like its model, Kissine’s work unfolds in a series of restlessly questing episodes, each one approaching nearer to some elusive epiphany.
A listener can hear the growing certainty of this quest, proceeding from the shimmery mood of anticipation that infuses the first third of the piece to the increasingly definitive statements by the brass and timpani. Yet each attempt to reach a firm musical conclusion winds up imploding, vanishing into the near-silence of doubt and afterthoughts.
Like his older Russian compatriots, Sofia Gubaidulina and Alfred Schnittke – whose influence mingles with that of Ives in « Post-scriptum » – Kissine writes in a distinctive middle range between melody and pure texture. Dramatic themes will emerge for the space of five or six notes, then subside into a wash of virtuosically rendered orchestral color.
Kissine’s mastery of the orchestra, in fact, is one of the most striking aspects of « Post-scriptum. » The big chords that well up at the piece’s main structural points are superbly weighted and characterized – sometimes as sheer mass, sometimes built with a detectably hollow core – and the vague echoes that linger after each one, like the afterimage of a bright light on the retina, are marvelous inventions.
Thomas and the orchestra gave a sensitive reading of the piece, full of nuance and empathy, and then roared into the second half with superb accounts of two orchestral showpieces.
Ravel’s « Valses nobles et sentimentales » must count among Thomas and the orchestra’s trademark party pieces. They play these dances with zest and imagination, and Thursday’s performance was a vibrant mix of kinetic grace and breathless sweep, leading up to a luminous close. Liszt’s « Tasso: Lamento e Trionfo » was done in full Technicolor, stinting nothing on either sensuality or grandeur.
The evening’s only disappointment was Tchaikovsky’s Violin Concerto, with an uncharacteristically labored and graceless solo turn by violinist Christian Tetzlaff. Tetzlaff has given many great performances here over the years, and even some brilliant ones; Thursday’s contribution, full of tuning lapses and rhythmic carelessness, was obviously an off night.

sfsymphony.org.
Christian Tetzlaff is the soloist in the Tchaikovsky Violin Concerto. San Francisco Symphony

Photographies : Isabelle Françaix

Le Festival des Images Expérimentales et Numériques ouvre ses portes pour sa deuxième édition. Le film Croix Malte, un exercice Point de vue documenté, a été sélectionné pour sa compétition de films et vidéos.

Après le succès rencontré en 2009 par le festival exprmntl [21], l’asbl Vidéographie[s] lance cette année un nouveau festival consacré aux images expérimentales et numériques. Vidéographies21 sera l’occasion de découvrir plus de trente films et vidéos en compétition internationale, des cartes blanches et des installations vidéo qui animeront le Cinéma Sauvenière durant toute la semaine du festival.

Vidéographies21 – première – 24.03.10
Entre poétique et politique – Carte blanche à Bige Örer – Biennale Internationale d’Istanbul (IKSV)
+ Compétition internationale films & vidéos [1]

Vidéographies21 – deuxième – 25.03.10
L’œil écoute – Carte blanche à Jean Detheux (Canada)
+ Compétition internationale films & vidéos [2]

Vidéographies21 – troisième – 26.03.10
Trans Electro Kino – Carte blanche à Transcultures (Mons)
+ Compétition internationale films & vidéos [3]
+ Palmarès et remise des Prix

Vidéographies21 – Installations du 22.03.10 au 26.03.10
Exposition dans l’enceinte du Cinéma Sauvenière

Aux passagers à destination de l’improbable ; aux aventuriers de la différence et aux saboteurs de frontières, bienvenue. Le cinéma Sauvenière, haut lieu de la Cité ardente et des découvertes, accueille pour quelques heures, quelques jours, des images autres, numériques et expérimentales. Un voyage à travers les e-toiles à bord de la navette Vidéographies 21, dans le sillage du festival exprmntl [21].

Organisé il y a un an à Liège, dans ce même lieu du Sauvenière, le festival exprmntl [21] ouvrait un passage spatio-temporel en projetant les images d’Exprmntl, le mythique festival. De Knokke à Bruxelles et pendant quelques décennies, la Cinémathèque Royale de Belgique avait permis aux jeunes talents d’innover, d’expérimenter et de créer. exprmntl [21] proposa de revoir les premiers Polanski ou Scorsese, mais aussi – mais surtout – de renouer avec l’exploration : Linz et Ars Electronica, le Collectif Jeune Cinéma, la Belgique et ses créateurs les plus inventifs.

Le rendez-vous était pris pour cette année avec un appel, cette fois, aux talents émergents venant des écoles d’ici et d’ailleurs ; venant des périphéries et des centres. Autoroutes du numérique ou chemins de traverse, le voyage est un Passage : de l’école au monde extérieur, de la discrétion à la notoriété, en collaboration avec la Province de Liège.

Dans les halls accueillants du Sauvenière, une compétition nationale d’installations. Puis, chaque soir, pendant une heure, un concours international de vidéos et de films innovants choisis parmi plus de 120 œuvres en provenance de trois continents. Enfin, les cartes blanches « croisant les imaginaires ». La dernière est confiée à Transcultures avec la musique et le son en vedette ; la deuxième, à un artiste belge collaborateur de l’Office National du Film canadien, et la première, à la Directrice générale de la Biennale Internationale d’art contemporain d’Istanbul, l’une des plus importantes expositions du monde. D’Istanbul à Liège, les périphéries sont à l’honneur. Les centres explosent, eux aussi, et Liège se fait Vitrine des Capitales Européennes de la Culture, une opération lancée par la Ville de Liège. De nouveaux réseaux, des constellations surprenantes, des e-toiles numériques pour nous guider dans ce voyage au cœur de l’innovation, de la créativité et de la différence. Car, ne vous y trompez pas : le voyage est la destination.

Département audiovisuel

• Informations générales et accueil
• Informations pédagogiques sur chaque option, rencontres avec des professeurs et des étudiants
• Projections de films sur les métiers du cinéma et du son
• Projections de films et d’exercices d’étudiants
• Conférence

Petite restauration et boissons seront proposées

Où & Quand?
INSAS, 8 rue Thérésienne, 1000 Bruxelles
Le samedi 13 mars 2010 de 11h à 19h.

Département Théâtre

• Information générale et accueil
• Informations pédagogiques sur chaque option, rencontres avec des professeurs et des étudiants.
• Représentations théâtrales assurées par des étudiants de l’INSAS dans le cadre du festival « Ecritures » du Théâtre National

Où & Quand?

Théâtre National, 111-115 boulevard Emile Jacqmain à 1000 Bruxelles
-Séances d’information le samedi 13 mars 2010 de 15 h à 16 h 30
-Festival “Ecritures” du lundi 8 mars au samedi 13 mars à partir de 18H45

Tél: Audiovisuel: +32 2 511 92 86 / Théâtre: +32 2 230 45 79

Diaporama

[Vue avec PicLens]

Pour sa quatrième édition, le Théâtre National poursuit sa collaboration avec l’INSAS et s’associe cette année avec l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, et ce dans le cadre des bourses d’écriture octroyées à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et Montévidéo (Service promotion des Lettres)

Écritures vous propose des ateliers, des rencontres, des performances, des mises en voix de nouveaux textes de dramaturges contemporains sur le monde et ses enjeux… et pour encore plus de convivialité, une soirée !

http://www.theatrenational.be/event_text_photos.php?id=261&season=2009=

Lundi 8 mars
20h45 – Sans faim (2)
Hubert Colas – France – INSAS
Mardi 9 mars
19h – Paranoïa
Rafaël Spregelburd – Argentine – Traduction : Marcial Di Fonzo Bo et Guillermo Pisani | INSAS
20h30 – Vineta
Fritz Kater – Allemagne – Traduction : Pascal Paul-Harang et Leyla-Claire Rabili | INSAS
Mercredi 10 mars
18h45 – Farben
Mathieu Bertholet – Suisse | INSAS
20h – Spectacle
Transquinquennal|Performance | Avec : Bernard Breuse, Miguel Decleire, Olga de Soto, Stéphane Olivier
21h – Tourista
Marius von Mayenburg – Allemagne | Traduction : Laurent Mulheisen et Alexandre Planck |
INSAS
Jeudi 11 mars
19h – Eldorado
Marius von Mayenburg – Allemagne | Traduction : Laurent Muhleisen | INSAS
20h30 – Tandis que des visions de prunes confites
dansaient dans leurs têtes, Titre volé à Edward
Kienholz
Lecture sonore – Marie Henry – Belgique | Avec : Eno Krojanker, Hervé Piron, Sophie Sénécaut,
Mélanie Zucconi |Son : Maxime Bodson.
Vendredi 12 mars
19h – Putaindebordeldemerde
De et avec : Jean-Michel Espitalier et Simon Siegmann | France – Belgique.
20h – Versus
Rodrigo Garcia – Argentine | Traduction Christilla Vasserot | INSAS
21h15 – On est les champions
Mark Becker – Allemagne | Traduction Pascal Paul-Harang | INSAS
Samedi 13 mars
19h30 – Aquarium & Chiens de feux
Alain Cofino Gomez – Belgique | Cie Point zéro Jean-Michel d’Hoop | Avec Angelo Dello Spedale
Catalano, Anne Romain et Clément Thirion.
21h – Mon prof est un troll
Dennis Kelly – G.-B. | Traduction Philippe Le Moine et Pauline Sales | INSAS
Soirée d’ouverture – Spectacle invité
19h15 - Mon bras (mobile)
Performance théâtrale sur un texte de Tim Crouch | G.-B. | Traduction : Caroline Lamarche
Groupe Toc | Avec : Diane Fourdrignier, Cédric Lenoir, Hervé Piron | Mise en scène : Anne Thuot

Le samedi, c’est aussi…
Toute une journée pour s’informer, rencontrer, rester avec nous,
débattre, ne pas partir, boire un verre, rester encore
pour la musique, ne pas partir, danser…

Rencontre : L’accompagne ment des écritures (à 17h)
A quelles préoccupations d’artistes, à quelles pratiques nouvelles
correspondent les résidences d’auteurs dramatiques aujourd’hui ?
Etat des lieux, modes d’emplois et perspectives.
Avec Hubert Colas (écrivain, metteur en scène, co-directeur de Montévidéo) et Frank
Bauchard (Directeur-adjoint de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon).
Table ronde : Ecrire aujourd’hui (à 17h30)
Comment évoluent les processus de création ? Comment se définissent les
nouveaux rapports entre auteurs, metteurs en scène et acteurs ?
Avec Coline Struyf (metteur en scène), Fabrice Murgia (metteur en scène), Régis Duqué
(auteur), Stephane Olivier (Transquinquennal), Hubert Colas et Franck Bauchar

Soirée de clôture
en association avec Rewind Concept a.s.b.l.
à partir de 22h30
DJ’s Rewind : Theatmorphis t | Shred | Kimiko | Mash
PAF : gratuit avant 23h30 – 5€ après 23h30
Rewind Concept est une asbl qui depuis 2 ans fait la promotion
des nouveaux talents de la scène électronique. www.rewindconcept.com

Pour tous : Les Ateliers d’écriture théâtrale
Animés par Virginie Thirion et Manuel Antonio Pereira, auteurs dramatiques belges.
Du 8 au 12 mars : pour le public scolaire (durée : de 10 à 16h)
Le 13 mars : atelier destiné aux adultes (Paf : 10€ – durée : de 10 à 16h)
Infos | Inscriptions indispensables : 02/274 23 25 –

]]> http://www.insas.be/2010/02/festival-ecritures-nos-etudiants-au-theatre-national/feed/ 0 http://www.insas.be/2010/01/penthesilee-par-la-classe-master-en-interpretation-dramatique/ http://www.insas.be/2010/01/penthesilee-par-la-classe-master-en-interpretation-dramatique/#comments Thu, 21 Jan 2010 15:12:04 +0000 Benedicte Bracke http://www.insas.be/?p=2779 La classe de Master en Interprétation Dramatique vous invite à la présentation de l’exercice Penthésilée d’après Heinrich von Kleist, une adaptation de Julien Gracq. Du vendredi 29 janvier au mercredi 3 février (relâche le 31), à l’ I.N.S.A.S. Rabelais. Réservation indispensable au 0471.717. 824, du lundi au vendredi de 11h à 16h.

Classe de master en interprétation dramatique, sous la direction de Sabine Durand, avec Réhab Benhsaine, Charlotte Bouriez, Aurore Lerat, Fabien Magry, Tristan Schotte (classe d’interprétation dramatique), avec aussi Céline Beigbeder, Léa Drouet, Ledicia García, Céline Ohrel, Thibaut Wenger (classe de réalisation théâtre)
Assistants de réalisation : Dominique Colin, scénographie, et Ledicia García, éclairage (classe de réalisation théâtre)
Professeurs associés : Michel Boermans, scénographie, et Prunelle Rulens, costumes et accessoires assistés par Bernadette Blanchy et Florence Richard.

Kaye Mortley, productrice indépendante basée à Paris, travaille pour France Culture ainsi que pour certaines radios européennes et pour l’Australian Brodcasting Corporation. Ses documentaires sonores ont été primés dans de nombreux festivals internationaux: prix futura de berlin (1979, 1981, 1985,1987, 1991), le prix europa 1998, 2001), prix italia (2005), grand prix de l’Irab 2006)…

Programme

• Entretien avec Murray Schafer animé par Kaye Mortley
• Diffusion de ‘Questionnaire pour Lesconil’ 1980 (50’), documentaire de Yann Paranthoën
• Réaction des intervenants et du public
• Ecoutes de paysages sonores proposées et commentées par Murray Schafer et Kaye Mortley
• Clôture : présentation du livre Yann Paranthoën, l’art de la radio, ouvrage collectif dirigé par Christian Rosset, édité par les éditions Phonurgia Nova.

‘Questionnaire pour Lesconil’ – Prix Italia 1980 (50’) – « confronte les résultats d’une enquête sonore réalisé par R.Murray Schafer sur l’environnement sonore du village de Lesconil en Bretagne à l’ouest de la France à la vérité quotidienne telle qu’elle est vécue par les pécheurs, les habitants » Y.P. En 1975, un groupe de chercheurs canadiens, emmené par Raymond Murray Schafer au sein du World Soundscape Project, visitait cinq villages d’Europe dont Lesconil, petit port du Finistère Sud. Leur but était de recueillir le paysage sonore des lieux par des enregistrements et des relevés d’écoute, ainsi que des entretiens avec les habitants. Cinq ans plus tard en 1980, Yann Paranthoën voulut savoir si le paysage avait changé et y promenait deux magnétophones : l’un pour faire entendre aux habitants les mêmes questions de Murray Schafer, l’autre pour recueillir leurs réponses et courir la grève à la recherche des signaux acoustiques de leur milieu de vie. Il constatait par exemple l’abandon de la criée à voix haute, l’augmentation du bruit de fond automobile et aérien qui s’était mis à masquer certains sons, la survivance, au contraire, d’autres empreintes sonores particulières (la fameuse “vache”).

Lieu INSAS 8, rue Thérésienne 1000 Bruxelles Métro : Porte de Namur Tél : +32 2 511 92 86

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Evénement organisé par l’acsr en partenariat avec l’Insas, la Semaine du Son et les éditions Phonurgia Nova

(*) La Semaine du Son est, en France, l’événement national dédié à la sensibilisation du public et de tous les acteurs de la société à notre environnement sonore. Il se tient du 12 au 16 janvier à Paris et la semaine suivante partout dans l’Hexagone. Parrainée cette année par R. Murray Schafer, le « père de l’écologie sonore », cette série d’événements ouverts à tous – rencontres, ateliers, expérimentations, concerts, écoutes, actions pédagogiques – réunit des spécialistes de tous horizons autour des enjeux de l’acoustique de notre environnement (habitat, lieux de vie et de travail, sono, salles de spectacles et de concert), de notre santé auditive, de la diffusion et de l’enregistrement, de la musique, du rapport image et son. Plus d’infos : www.lasemaineduson.org

Erwin Jans a travaillé en tant que dramaturge à Bruxelles (KVS) et à Rotterdam (RO Theater) avant de rejoindre la Toneelhuis à Anvers où il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Guy Cassiers (www.toneelhuis.be). Il est également enseignant à L’Université de Louvain – Centre d’Etudes théâtrales ainsi qu’à Artesis, Haute Ecole d’Anvers et dirige la revue Nieuwzuid (www.nieuwzuid.be).

Au cours de sa conférence, Erwin Jans abordera la question de la technologie visuelle dans le théâtre contemporain, spécifiquement dans celui de Guy Cassiers.

Prochaines conférences : Frie Leysen à La Cambre – mars 2010 (date et horaire à déterminer) & Joël Pommerat au Théâtre National de la Communauté française – 24 avril 2010 à 17h

• Mort à Vignole 26’ (1998)
• Voyage autour de ma chambre 26’ (2008)
• Petite Anatomie de l’image 21’ (2009)

Olivier Smolders est un des cinéastes les plus originaux de Belgique. Il habite à Liège et enseigne à l’Université de Liège et à l’INSAS. Mort à Vignole est une de ses films les plus primés, et Voyage autour de ma chambre vient d’obtenir le prix de la SCAM.

Plus d’informations sur ces films : http://www.smolderscarabee.be/oli_films.htm#voyage
A propos de “Voyage autour de ma chambre”, “Petite Anatomie”; Wallonie Image production.

Ce sera également l’occasion de vous présenter : le dernier livre d’Olivier Smolders “Voyage autour de ma chambre, notes pour un film immobile”, publié par les Impressions Nouvelles.
le nouveau dvd édité par les Etats Généraux du documentaire de Lussas, reprenant les trois films au programme de cette soirée

Ce film donne la parole à des réfugiés iraniens en exil en Belgique depuis plus de 9 ans. Un film de Benjamin Minot.

Lien

Site officiel

La Délogeuse de Julien Rouyet, 2008, 20’ (fiction)

Film de diplôme sous la direction du réalisateur Vincent Dietschy, En cachette, Stéphanie se prélasse dans la luxueuse villa où elle est employée comme femme de ménage. Petit à petit, elle engage un duel contre la véritable propriétaire et prend le contrôle de la maison…

Spaghetti alle vongole de Lila Ribi, 2008, 31’12 (documentaire)

Film réalisé dans le cadre de l’atelier documentaire sous la direction du réalisateur Didier Nion. Une jeune femme, désirant ardemment renouer avec son père, s’empare de sa caméra et l’exhorte à lui parler.

Le Baiser de Amalia Becciolini, 2009, 9’ (fiction)

Film réalisé dans le cadre de l’atelier fiction dirigé par la réalisatrice Ursula Meier, Un couple de comédiens répètent Roméo et Juliette mais la scène du baiser leur pose problème. Ils la rejouent jusqu’à épuisement.

Kitsch Panorama de Gilles Monnat, 2009, 14’08 (fiction)

Film de diplôme sous la direction du réalisateur Frédéric Mermoud, La vie du jeune Marco est aussi kitsch en apparence que les panoramas du lac et des montagnes qu’il photographie depuis son jardin : une belle maison, une jolie copine, des gentils parents. Pourtant, le jour de ses dix-huit ans, Marco fait une crise d’angoisse.