L’INSAS a le grand plaisir d’organiser du 9 au 13 mars 2026 un Blended Intensive Programme, dans le cadre des échanges du réseau Ecoles des Ecoles, avec le soutien d’Erasmus+.
A cette occasion, des pédagogues membres du réseau ont élaboré un workshop consistant en l’expérimentation collective autour du chœur, du dire collectif et de la cité. Ce travail a été construit dans une alternance entre matières réflexives et propositions organiques.

Durant 5 jours, des enseignant·es et des étudiant·es d’établissement du réseau Ecole des Ecoles et les étudiant·es de 3eme année du bachelier Interprétation dramatique de l’INSAS auront l’opportunité de travailler et expérimenter ensemble à travers des ateliers animés par Bogdan Kikena, Stéphane Olivier, Anne Thuot, Fanny Marcq, Julien Sigard, Fleur Courtois et Silvia Mesturini.

• Lundi 9 mars : Accueil des participant·e·s – Constitution des groupes de travail – Visite des espaces de travail
• Mardi 10 mars: « Le chœur antique était tragique…qu’en est-il du nôtre ? » – “Chœur des petites et grandes joies”
• Mercredi 11 mars: « Le chœur et l’espace public » – « Construire-Fragmenter-Transformer »
• Jeudi 12 mars : Tirage du Tarot non divinatoire – “Chœur des petites et grandes joies”+ matière au choix.
• Vendredi 13 mars : Débriefing, FIN

Dans le cadre du programme de la formation Image, les étudiant.es en troisième année visent à reproduire à l’identique une séquence de film, depuis le choix des comédiens et la confection des décors, jusqu’à la mise en scène et en lumière.

Cet automne, iels ont donc pu mettre leur apprentissage en pratique avec la reproduction de scène du film “Joker” (2019) dir. Todd Phillips.

Cet exercice, tourné en pellicule 35mm et en format numérique professionnel, permet d’appréhender tous les paramètres liés au traitement de l’image, jusqu’à la finalisation DCP.

Retour en Images

Cet Automne, les étudiant·es en troisième année de Bachelier Image ont eu l’occasion d’expérimenter avec la lumière naturelle lors de tournages de plan-séquences en pellicule Super 16mm. Le résultat a ensuite été visionné lors de projections à l’INSAS.

Retour en images.

Exercice sous la direction de Serge Hannecart

L’école sera fermée du 20 décembre 2025 au 4 janvier 2026 inclus.

Nous vous souhaitons une belle fin d’année !

Une triste semaine pour la communauté de l’INSAS, qui apprend le décès de Ricardo Castro ce 17 décembre 2025. Avec Ricardo, l’option Son perd une figure marquante de son histoire.

Tour à tour étudiant et puis enseignant à l’INSAS, Ricardo Castro a marqué les esprits et les cœurs de celles et ceux qui ont eu la chance de le rencontrer.

Merci à Olivier Hespel de partager les mots qui suivent, en hommage à Mr. Castro.

Ricardo est à mes yeux l’incarnation de l’élégance.

Sa première vie de styliste de mode dans les années 1960 n’en est qu’une des expressions.
Lassé de retoucher au point de les trahir ses modèles de manteaux élancés pour satisfaire aux exigences de sa clientèle chic, il claque la porte de son atelier et, âgé de trente-trois ans et père de famille, féru de Jazz, trompettiste de talent, il entre en section Son à l’INSAS en 1973.

Il fait partie de cette génération de précurseurs de la prise de son cinématographique belge qui, par leur amour du son, leur exigence et la qualité de leur travail ont fait la renommée du son direct belge, et par ricochet celle de l’INSAS dont tous étaient issus. Une renommée qui s’est rapidement étendue au-delà des frontières.

En parallèle de sa longue carrière d’opérateur du son, Ricardo a été le professeur de générations d’étudiant.e.s de l’INSAS à qui il a rappelé que l’essentiel est dans l’écoute et que les doigts sur les potentiomètres sont le prolongement de l’oreille.

Il fallait le voir moduler avec ardeur, les amples mouvements de ses doigts contrastant avec la calme intensité de son regard sur la scène qu’il enregistre. Partout il portait l’élégance : dans ses rapports humains, mêmes dans les échanges parfois rugueux des plateaux de tournage. À la tempête il opposait sa retenue. Un haussement de sourcils, un regard suffisaient souvent à exprimer l’essentiel, sans le danger des mots blessants ou maladroits.Il connaissait la puissance du son, la force d’une phrase en suspens, bien plus lourde d’imaginaire que les anathèmes. Une élégance exemplaire en ces temps d’invectives.

Toujours soucieux de justesse – il était trompettiste et la justesse à la trompette réside dans la sincérité du souffle et la finesse du doigté – soucieux de justesse,
Donc, il s’efforçait lorsque l’heure était au débat de préciser ses pensées, essayait d’appréhender au plus près celles de l’autre, pour déblayer le chemin qui nous relie.

Que de soirées après tournage avons-nous passées à confronter nos opinions, à nous accorder l’un à l’autre !
Là encore, la musique. Là encore l’élégance : écouter l’autre, le reconnaître pour être ensemble.
C’est fascinant, l’infinie variété de nuances qu’offre la trompette avec ses trois pauvres pistons perdus dans les boucles de cuivre. Trois pistons ridicules comparés aux quatre-vingt-huit touches alignées en bon ordre, bien visibles sur le clavier du piano.

Sur un plateau de tournage bruyant et agité où souvent l’emportent les plus loquaces, les verbeux, Ricardo avait le talent d’émettre des avis très circonstanciés avec une remarquable économie de moyens : son jeu de sourcils, une palette de regards et sa proverbiale variété de « oui », « mouais », « mmmmhhhh » associée à des mouvements de mains laissaient comprendre les nuances de son avis sur la prise. Tant pis pour celles et ceux qui ne saisissaient pas la clarté de ces sous-entendus. Car en laissant ces points de suspension, Ricardo invitait à l’élégance de bien vouloir entendre son message.

Sur les tournages, si Ricardo était souvent la personne la moins bavarde, il finissait toujours par être l’une des plus écoutées.

Jusqu’à la dégradation de sa santé ces derniers mois, il aura su profiter, fêtant le onze mai dernier ses quatre-vingt-cinq ans par une de ces fêtes qu’il affectionnait, riant, buvant et discutant en écoutant de la bonne musique jusqu’à l’aube avec ses nombreux proches et amis de tous âges et de toutes conditions. Car là aussi, la maison de Ricardo était toujours ouverte à l’amie en détresse, la connaissance sans le sou, le cousin de la copine d’un de ses enfants qui ne sait pas où dormir ou n’a pas de quoi manger. Partager, jouir de la vie.

Jusqu’au bout, l’élégance.
Olivier Hespel

La communauté de l’INSAS a appris avec grande tristesse le départ de Susana Rossberg, âgée de 80 ans. Mme Rossberg a marqué les esprits de l’école, tant par sa contribution en tant qu’enseignante qu’Amie de l’INSAS. Nous partageons aujourd’hui les mots de Francis de Laveleye, en son hommage.

Avec sa discrétion naturelle, notre amie Susana Rossberg a choisi de nous quitter aujourd’hui, à 80 ans, affligée qu’elle était d’une maladie irréversible.

Évoquer Susi, c’est se souvenir de presque 60 années de cinéma en Belgique, d’une amitié qui nous liait, restée vive. Silhouette singulière que l’on retrouvait dans tant de salles de cinéma qu’elle continuait à fréquenter avec discernement, mais sans se lasser, où chacun aimait saluer cette femme si attachante.

Susi n’avait pas sa langue en poche et elle s’en servait essentiellement pour partager ses avis, tranchés mais bienveillants, réfléchis et assortis d’un humour bien à elle. Rigoureuse dans son travail, percutante dans ses analyses, nous nous souviendrons de son humanité, de son écoute aux autres, de son dévouement et de son sens du partage.

Nous nous étions connus à la fin des années soixante sur les bancs (de montage) à l’INSAS. Et chacun dans cette génération avait compris immédiatement que cette forte personnalité allait marquer de son emprunte unique tout ce à quoi elle allait collaborer.

Polyglotte, brésilienne, orpheline à 15 ans, Susi avait fréquenté déjà deux universités américaines et une au Brésil, avant de venir s’installer à Bruxelles où elle continua d’autres formations. La littérature, la peinture, la musique, les Arts charpentaient et guidaient sa vie durant laquelle elle entretint de chaleureuses relations avec sa communauté brésilienne.

Très rapidement Susi fut demandée par nombre de cinéastes avec lesquels elle a collaboré tant comme scripte, assistante ou monteuse. Et elle a aussi pu réaliser plusieurs films documentaires ou de court métrages.

Les nombreux étudiants qui ont bénéficié de son enseignement tant à l’INSAS qu’à l’IAD n’oublieront jamais ce qu’ils doivent à cette grande professionnelle.

Il faut ici mentionner quelques-uns les talents belges avec lesquels Susi a collaboré pour mesurer l’ampleur de son importance dans ce cinéma belge dont on parle tant : Chantal Akerman, André Delvaux, Hugo Claus, Harry Cleven, Paul Collet, Stijn Coninx, Pierre Drouot, André Ernotte, Marian Handwerker, Marion Hänsel, Roland Lethem, Ursula Meier, Benoît Peeters, Jaco Van Dormael, Roland Verhavert, Micha Wald, parmi tant d’autres.

Dans nos cœurs, meurtris aujourd’hui, brillera toujours le souvenir de celle qui était un peu la marraine de notre génération, celle qui a permis que le cinéma belge soit ce qu’il est devenu aujourd’hui.

Francis de Laveleye